2020年1月5日下午，展览“化物为境——张伟 何枫作品展”在21空间美术馆拉开序幕，展出一百六十余幅油画、水彩、水墨作品，以期观物、体物，但不拘泥于物的表象。希望通过一种富有亲密结构的展览，让艺术认知辐射开来，触动众多观者的内心。 嘉宾合照 “化物为境——张伟 何枫作品展”是21空间美术馆2020年举办的首个展览，由21空间美术馆艺术总监、中山大学传播与设计学院教授、博士生导师杨小彦，与广州美术学院美术馆常务副馆长、艺术管理学系教授胡斌共同担任策展人。 开幕现场 合照 开幕式上，原中国美术馆党委副书记钱林祥，东莞市委宣传部副调研员曹永阳先生，东莞市莞城宣传办主任张玉婷女士，广州美术学院副书记教授、广东省美术家协会副主席黄启明先生，广州美术学院附中校长、广州美术学院副教授丁松坚先生，莞城美术馆馆长谢钧女士，广州美术学院中国画学院教授梁如洁女士，广州美术学院中国画学院教授周湧先生，华南师范大学美术系教授李邦耀先生，中山大学传播与设计学院教授冯原先生，广州美术学院附中教授李涛先生，华南理工大学建筑学院美术教研室主任王义明先生，广东画院创作部主任黄国武先生，广东画院画家陈映欣先生，东莞市美术家协会主席黄泽森先生，广州市美术家协会副主席、广州市美术家协会油画艺术委员会主任陈铿先生，广州美术学院绘画艺术学院副院长、基础部主任、教授罗奇先生，广州美术学院城市学院副书记、动漫系主任叶正华先生，广州美术学院中国画学院副教授陈朋先生，广州美术学院中国画学院副教授林霖先生，广州美术学院艺术与人文学院副教授吴杨波先生，广州美术学院绘画艺术学院教师、博士陈国辉先生，广州日报美编设计部主任黄颂豪先生，香港大学哲学博士谢春玲女士，著名艺术家梁彦先生，艺术家黄家东先生，广州市美术家协会常务理事、东莞市总商会书画院执行院长赵应伦先生，《新南方艺术》主编、广州市正典广告有限公司总经理方旭昌先生，中国美协会员、画家钟家勤先生，以及东地仓库画廊董事长钟东伟先生，汇景集团产城发展中心总经理何柏林先生，汇一空间创始人刘婉仪女士，女主角国际美容养生连锁集团董事长车素君女士，君熠医疗美容CEO袁梦瑶女士，广东二十一空间艺术管理有限公司董事长、广东宏达工贸集团董事长袁斌先生，莞城工商联商会，东莞山西商会，东莞市人才资源发展促进会的各位领导，以及来自广州和东莞的各大媒体朋友共同出席了本次开幕式。 广东贰拾壹艺术管理有限公司董事长 广东宏达工贸集团董事长 袁斌 广东贰拾壹艺术管理有限公司董事长、广东宏达工贸集团董事长袁斌先生在致辞中提出，这是我们21空间美术馆为东莞广大观众服务的第七年。这七年来，我们秉持初心，竭力为东莞观众引进优秀的艺术家和展览。我相信之后会有更多个七年，21空间美术馆也会继续向前。关于展览，张老师与何老师既是夫妻，又各自创作。在生活与艺术的道路上他们彼此支持、相互尊重。他们用作品来表现生活，笔下的对象饶有趣味，浑然天成。 广州美术学院副书记教授 广东省美术家协会副主席 黄启明 广州美术学院副书记教授、广东省美术家协会副主席黄启明先生在致辞中谈到，化物为境，以物取相，以物去形。张伟、何枫夫妇脚踏实地，作为大学教授，长期在教学一线，体现出他们的敬业精神。观察作品，能发现许多作品都是在教与学之间进行，并且体现了学院的价值。 21空间艺术总监 中山大学传播与设计学院教授、博士生导师 杨小彦 策展人杨小彦在发言讲到，张伟、何枫的画风十分朴实，审美趣味十分高雅，而且专心于教学，专心于画画。对于展览，他们想传达一种审美的信念，以及对绘画的终身追求。在这样一个喧嚣、高科技铺天而来的时代，我们要怀念手工技巧和描绘的美妙。 参展艺术家 张伟 艺术家张伟在发言中介绍本次展览的情况，对出展的作品时间大约相隔几十年的时间，包含90年代、00年代以及近十来年的作品，最早的一幅画是在读书时所作，想借此把艺术家的创作轨迹展示给观众。 参展艺术家 何枫 艺术家何枫在发言中介绍，作品的选题很多都是日常生活中打动自己的一些东西，随后再将这些东西记录下来，传达自己的感受。这些感受所带来的的灵感，最终变成了展出的作品。 研讨会现场 开幕式后，现场嘉宾与策展人、艺术家、特邀嘉宾针对本次展览展开了精彩研讨。 展览现场 展览以“物”、“境”为关键点，艺术家观物、体物，但并不拘泥于物的表象，而是力图让普通之物获得某种隽永的画意和画境，这是他们艺术表达的共同之处，但因为各自对于观物、体物以及化物的经验差异，其作品又呈现出迥然有别的画之“境”。策展人杨小彦提到：“何枫的水墨优雅、清新，淡远而悠长。人物以女性为主，在某种程度上算一种自况，其气质恍如本人。张伟的油画，不管写生还是创作，色彩原则贯穿始终。他用色彩去造型，而不是以素描为主体，涂抹一些基本色块而已。” 展览现场 策展人胡斌提到：“我觉得，这不是一个普通意义上的伉俪展。他们在艺术认知上有着息息相关的联系，但这并不代表其作品风格和面貌的类同。”“如果把他们放到各自的媒介领域，我们还可以发现一个共同的特点，就是他们都不受所谓媒介固有范式的局限。张伟的早期油画人物图式化比较突出，像是某种青春的符号宣言，而近期人物和风景，却有点信笔写来之感，透示出轻松与随性。何枫的水墨人物则早就不拘泥于国画的那套标准，而是凭着自己对于水墨的感受以及青春生活的真切体认展开自如的描绘。” 展览现场： 艺术家接受媒体采访 策展人接受媒体采访 展览现场 作品欣赏： 《海风》，张伟，100x130m，油画，1985 《三月里》，张伟，250x450m，油画，2012 《集体记忆》，张伟，220x190m，油画，2014 《莫奈花园》，何枫，75x72m，纸本设色，2012 《湖畔》，何枫，38x38m，纸本设色，2018
