黄色塑料椅

 

　　两层楼高的塑料椅、抱着可乐瓶的中国娃娃、报纸包裹的景观、用鞋子当牙齿的头颅……当你走进当代艺术作品展时，会有种走进二次元时间的感觉，这些作品不仅超乎你的审美习惯，更能引领你的思维走进另一片天地。

　　本周五，将在莞城汇峰中心的21空间美术馆开幕，这是东莞首次举办大型当代雕塑作品展，参展的17位艺术家来自北京、重庆、广州、深圳、香港等地，此次参展的作品大都在国内外的展览享有较高的声誉，可以说是一次难得的接近当下当代艺术潮流的机会。展览时间为10月25日至12月29日。

　　开展前夕，本报记者独家探访21空间美术馆，通过和艺术家的对话，在具象的作品中去探寻想象的源头。

　　黄色塑料椅 有时现实恰恰和想象相反

　　一走进美术馆，一张巨大的黄色塑料椅一下子就抓住了人们的眼球。在街边巷口，大排档、士多店、甚至是人家里，随处都可以见到这样的塑料椅，总是被人坐在身下的椅子，当你从它们身下穿过时，会有种既新奇又耐人寻味的感觉。

　　在艺术家杨义飞看来，这是一块属于塑料椅的纪念碑。在这块“纪念碑”周围，是数十幅塑料椅为主角的照片，它们来自广东、澳门和欧洲，尽管照片中的风景不同、人种不同，但塑料椅像是一个超越国度和民族的符号，把这些风景与人串联在了一起。

　　一开始，杨义飞把塑料椅当做是能够代表广东地域特征的一件物品，因为在珠三角，这样的塑料椅随处可见。但去年他在欧洲游学时发现，在德国、在意大利，也有许多这样的椅子。这刺激了他的灵感，原本一件表达地域特异性的作品向“完全相反”的方向发展了，他说这件作品提醒我们思维的狭窄，文化的想通远远超乎我们想象，当我们以为自己很特别时，其实其它地方的人也是和我们一样的。

　　抱可乐瓶的中国娃娃 好看好玩的外表下是对社会现象的反思

　　塑料椅旁边是一件金属雕塑，一个传统年画中经常出现的大胖娃娃正抱着一支可口可乐的瓶子。这是罗氏兄弟的雕塑作品《欢迎，欢迎》系列中的一件。罗氏兄弟告诉记者，之所以把年画中的中国娃娃和可口可乐组合在一起，这和他们的个人经历有关。

　　十五六岁时，罗氏兄弟曾创作过不少主旋律的年画，改革开放后，中国第一家可口可乐工厂就设在他们的家乡广西，舶来品的大量涌入带来的文化冲击给他们提供了灵感。上世纪90年代，他们把两样东西放在一起，创作出了《欢迎，欢迎》系列雕塑作品——年画中的大娃娃和各种外国名牌有机地组合在了一起。

　　有人看到他们的作品会乐开怀，有人从他们的作品中看出了对于消费文化的批判性，罗氏兄弟却说，他们的初衷是积极向上的，是想表现改革开放的成果。一件上世纪的作品，经过时间的淘洗，其身上自带的意义也变得更加多样。罗氏兄弟坦言一件具有争议的艺术作品才是好作品。艺术没有中庸之道，它就是要通过表现来传达思想和情绪。

　　被报纸缠绕的风景 你可以是观众，也可以是创作者，更可以成为作品

　　和其它展览不同，当代艺术作品展更强调观众的参与性，除了可以合影、触摸之外，不少作品现场同时也是一个创作的现场，观众的一些应激反应会成为作品的一部分；而有的作品，则需要观众的共同参与来完成。

　　当记者到来时，艺术家黄淋正和美术馆的工作人员忙碌地装配着自己的作品。这是一个巨大的景观，由木板、木条等材料搭建起来，之后缠绕上旧报纸，现场还有不少人和动物的造型，也都被缠上了报纸，黄淋说它们都是从在重庆举办的展览带来的。

　　从展览开幕到闭展那一天，黄淋的这件作品都会出于一种“创作中”的状态，观众可以拿起材料和报纸，为景观中添加属于自己的一份创意。

　　黄淋把这解读为“从无到有，再从有到无”的一个状态：景观的搭建是一个过程，报纸的包裹是另一个过程，被媒介包裹起来的物品，其原有语境下的意义都被抽离，又恢复到了“无”的状态。

　　听上去很玄，但这些玄之又玄的意义却是由一个“好玩”的过程造成的。艺术家有他们的创作动机，记者在现场却把这看做是一种反讽：媒体的包裹遮蔽了物品本来的面目。或许这就是当代艺术作品的魅力，不同身份的人都可以参与其中，不同身份的人也能从中找到不同的答案。