这些作品都有一个统一的指向，通过抽象逻辑思维的形式，表达一种无形的真实世界。其中，雷振华的参展作品涉及装置艺术、抽象水墨、抽象油画三个系列。雷振华所置身或必须面对的世界如同一个车间，其创作如同车间作业，或拆解，或重组，或操控，或敲打，或集合，结果就产生了“艺术”。其装置艺术作品，是各种机器器械零件的拆卸和重置，表达一种生活、生命或世界的真实状态。抽象水墨不是画出来的，而是一种操控：用无人飞行器拖着一杆长毛笔，点上墨，然后飞到巨幅宣纸上空，不断地摇晃，用墨用点或用线，在纸上留下“飞行”的纪录。抽象油画则是在堆砌颜料和各种可以集合在一起的材料，进行有序或无序，有目的或无目的地碰撞、交融，同样表达一种真实的世界状态。从这些作品可以看到，作者对旧事物的破坏和在破坏基础上的重建，以及这个过程中的有序无序、碰撞与交融、野蛮与温和等状态，以反映其对生活的思考和对世界的认知。

雷振华将艺术视为与自身生命经验密切相关的行动，以及无边界的试验的态度，也影响了他的学生们。他们同样热衷于实验，不偏重于所谓的主题，不轻易认同公认的造型，以及给创作强加一种以为重大的社会性，而是更多地在个人内心深处去寻找一座思维与创造的车间。此次参展的几位学生的作品取向多元、面貌各异，这要归因于开放的试验；但如若要归纳一些共性的话，身体经验的彰显和对生命的感悟，多种材料的研究以及对于实验过程的观照，是有迹可循的线索。

比如，贺晓春的装置作品表达的是其对当代人生存状态的思考，表达对生命的正视和珍惜。其作品《盲目之道》《病毒风景》等，将形同虚设的盲道和脚手架搭建的城市风景统摄在象征手法的意象构图之中，作品中无色彩的困顿制造出海市蜃楼般恍惚的空间，产生出的隔离与陌生是现实生活的写照。“意向式的捕捉表达了我自己对生命的感悟，当下人的幸福快乐来得太快，价值观念的坍塌让人无奈，同时试图用突起的材料肌理骨架般构建精神的家园是一种暗讽与自省，最终我们将与草木一起回归大地。”贺晓春在自述中表示，通过这该系列作品提醒自己要珍视生命，勇敢地担负起艺术家的使命。

据悉，东莞二十一空间美术馆推出此类师生展已经是第六回，这不是一般意义上的师生联谊，而是对于艺术家的创作状态及背后生长机制的一种关注。通过这一系列的“×××与他的学生们”的展览，主办方希望能够呈现出变革中的学院新现象以及这种新现象影响下的艺术生态状貌。

本次展览将持续到7月11日。在展览期间，参展艺术家们还将与美术馆策划有益社会的公共教育活动，让当代艺术精神通过各种有趣的渠道融入到大众的生活中。