“21空间美术馆”的展览将以“具象中国”为总体概念，持续呈现发生在中国当代艺术现场的真实状况，其中尤以当代油画为其关注对象。

　　以这一概念为其前导，系列展览试图达成的目的是：一、百年中国美术史，核心问题集中在具象表达方面，是西方艺术进入中土，与本土传统交相纠缠而又互为镜像的直接结果；二、“具象”的内涵是，艺术在表现上以“质感”为其目标，通过对物像与肌理的多元探索，整体呈现中国当代艺术的现代性进程；三、这一呈现将集中在“质感”这一视觉因素上，既是因为这一因素为当代所具有，以此区别传统与当下，更重要的是，“质感”本身也是社会变迁的证据之一，用以表达一种进步的观念，从而为当下情感张目。

　　从上述解释看，“具象中国”是一个涵盖当代中国艺术变迁的总体概念，试图以此为核心，呈现当代中国艺术的可感可触而又可视的独特质感，以突显其中的中国性质。

　　第一回展“视觉交叉体”，集中了广东部分青年艺术家的创作，形式并不拘于一格，其中的共性是对社会的关注，艺术家试图用独特的风格来重建艺术与社会的关系。这倒有力地证明，有针对性地工作，本身就是一种对具象的认识，让现实以可感可触的“质感”而为人们所直觉。在我看来，再也没有比这样一种多元的具象艺术，更能够打动人心。坦率说，我以为这也是策展人的价值所在。展览就是明证。

　　【杨小彦：中山大学传播与设计学院副院长、教授、博士生导师，广州美术学院、四川美术学院客座教授、硕士生导师，21空间美术馆学术总监】