如果要追溯这种历史状况的原因，那或许就是人类所构造的这个世界已经逐渐脱离了控制，从资本、技术到图像。最初意识到并尝试把握这一处境的，正是摄影与历史前卫艺术，它们用一种非有机、非自律的艺术去解放、更新我们的认知，并试图再次塑造我们的自觉，虽然这一企图最终实现的只是艺术“怎样都可”的合法性。甚至，这种“怎样都可”已经蔓延进了日常生活美学领域，在资本与技术的双重推动下，那些永远正确的图像几乎完全统治了我们的公共领域。

陈述这一历史背景与现状，是为了给讨论今天的艺术锚定一个坐标，在一个无错的美学标准下，怎么样才能出错？在许宏翔这里，他追求的是呈现出现象上的复杂性，不管是图像内容还是绘画语言，抑或是艺术媒材和技法。这种复杂性（Sophisticated）既是对判断的搁置，也是对经验的沉溺，甚至包含着对绘画表面的炫耀，如我们所见，许宏翔的作品并不节制，反而在图像内容和媒介技法两个层面上都有点铺陈，前者回应图像世界，后者回应绘画本身。

不得不提及的是许宏翔的版画背景，版画曾经就是一种大众图像，现代图像经验的技术源头是摄影，其前身是版画，而作为历史前卫艺术基本语法的拼贴也早已蕴含在了版画工作方式中。就作品构造的方式而言，许宏翔的绘画来自一种版画思维，它们并不是试图给观众提供——现实主义或者浪漫主义——的幻觉，而让我们清醒的意识到这些只是图画。

在一个社交媒体图片渐渐代表了几乎每个人身份的时代，那种小感动小反叛的绘画是容易的，有情绪有立场也是简单的，有难度的绘画是沉入这个时代本身但又在悄悄偏离。换句话说，今天的当代性必然包含着对不合时宜的不合时宜，它们肯定是美的，但是美得无意志，它们是审美安全的，但又有一丝不安分，让你总觉得哪儿不对劲，哪儿出错了。

哦，对了，“错图”，实际上是许宏翔电脑桌面上的一个文件夹。