绝望的灵魂

阿兰•朱利安 (Alain Jullien)

我的全部作品都以绝望灵魂为基础。我的摄影赞助人已经离世。我要继续创作图像，反映我灵魂救赎的斗争。—— 乔-彼得•威金 (Joel Peter Witkin)

摄影是一个媒介，是一种自我表现形式；从这个角度来看，摄影不重要。重要的是使用这一媒介的摄影师。他们是艺术家，借摄影传达想法，表现观众无法表达的内容。他们的角色是帮我们正视习以为常的现实。乔-彼得•威金 (Joel-Peter Witkin) 是个中好手，擅长揭示我们的现实、美梦和噩梦。孩提时代的他曾在纽约街头亲眼目睹一个小女孩的头颅滚得老远。这也许是他创作生涯的起点，至少是一个触发点。幸好他没有止步不前，而是学会了探索想象，表现想象。但这还不足以让他成为艺术家。让我们欣见的是，威金经常在作品中援用西方古典艺术中的形象，这些作品包括《带枷锁的维纳斯》 (Venus in Chains)、《布什之筏》(The Raft of G. W. Bush)、《白色世界历史》(History of the White World)、《维纳斯和抹大拉女人》(Venus and the Magdalen) 和《戈雅讽刺画中的毕加索》(Picasso en Los Disparates de Goya)。他将这些经典形象嫁接到摄影媒介中，创造传统意义上的“巴洛克”风格。十七和十八世纪，继长时间的古典主义大发展后，欧洲迎来了一股自由风潮，为音乐和绘画注入了巴洛克风格。在摄影艺术领域，古典主义趋势的表征是艺术和现实之间难以割裂的联系。在肖像、风景甚至是纪录片中，照片无法说谎，不能偏离真相。但我们都很清楚，艺术家运用摄影与现实的联系，拷问大家对规则和规定的理解，让我们认识周边的多重现实。如今，人们反对用数字技术篡改照片，主要是担心这种操控会割裂现实与摄影之间的关系。因此，我们荣幸地展出乔-彼得•威金的摄影作品。他的银盐照片做了一些处理，上面增加了划痕和图案，但本质仍然是摄影。要欣赏或者“解读”这些作品，我们应该知道，它们都是想象力的杰作。作品中也能看出教育(不是学历或阅读能力，而是视觉和艺术教育)的影响。他和他的作品都是时代的产物。他没有发明任何东西，但他把自己的教育、人生阅历和感悟转化成二维的图像，改变着我们程式化的理解。这些图像通过摄影的过滤器，指涉西方艺术历史，开启了未知的一扇扇大门。二维图像呈现出多层解读可能，激发观众的艺术思考，带来的纯粹快感和美感会久久萦绕。

我谨对鲍都因•勒邦(Baudoin Lebon)和他的团队致以诚挚的感谢！

策展人语之二

话语与规律

樊 林

威金的图像，仿佛是关于某些事件的。这些事件我们通过过去的图像曾经获知。例如Gods of Earth and Heaven,（ Los Angeles, 1988），Leda giving her lover a condom,（ NM, 2011）原先所对应的那些神话故事；The raft of G.W. Bush, （2006）所指向的历史事件。威金的陈述在于重建事件的特殊性，他试图揭示的，恰恰是新的切口。于是我们得以借助图像介入历史并构成了新的历史。

自威金的作品进入中国以来，摄影家如何“获得”这样的表现方式，无疑成为已中国摄影界关注的话题、兴趣的焦点。从这几天的跟踪观察、面谈讨教以及研究作品，我之前的想法基本获得证实。这是一位在完善的学院系统教育中读过书，研究过经典——尤其是人类文化史上那些充满诗学意味的经典——的艺术家。他的桀骜不驯以及卓然独立，恰恰以这样的滋养为基底。同时我们也无法忽视游历、好奇、探究在威金的创造力中所构成的神奇气质。

因此，威金的话语既是新鲜的又是记忆的，他将事件放置在肆虐的阴影中，新的陈述方式形成演进的概念，建立了一个自反的范畴。他的精神形式、审美趣味，皆以原有的事件为基底，以图像本身的构成、处理方式组合陈述，形成新的规律。所谓拍摄的对象则突破了原有事件、时间的界限，在脆弱敏感中重新构建了语境。

当然，所有这一切似乎可以捕捉的分析，都将被扑面而来的图像一次次击倒，威金的话语始终在挑衅我们之前的“概念化”感受。只有这个规律，似乎可以强调。